Франкенштейн (2025)

Великолепная фантастика времён XIX века на 4. Получилось очень сказочно, интересно и откровенно. Детализация фильма очень грамотно построена, первый раз вижу по художественному фильму как творец создавал Франкенштейна. Актёр, его играющий, просто бесподобен.

Потрясающие зимние съёмки, а также битва Франка с людьми и волками.

.... Да он круче терминатора, его даже динамит не берёт.
.... У Франка есть душа...
.... И я хочу, чтобы у него была спутница. Почему-то даже жалко его было...

СОВЕТУЮ К ПРОСМОТРУ!!!

В фильме «Франкенштейн» Гильермо дель Торо можно заметить множество оммажей к великим произведениям искусства — от Караваджо до Микеланджело. Некоторые из них используются как визуальные цитаты, усиливающие атмосферу фильма, другие напрямую отражают его сюжет.

Так, сцена, напоминающая «Фому неверующего» (Thomas the Apostle), возникает, когда Элизабет касается Существа, так же, как апостол Фома прикасался к ранам Христа после его воскрешения. Фома был тем, кто не поверил, пока не увидел чудо своими глазами, и этот мотив сомнения и принятия чудесного отражает отношение Элизабет к творению Виктора.

Композиция, вдохновленная «Сотворением Адама» (La creazione di Adamo), проявляется в сцене знакомства Элизабет и Существа: их пальцы тянутся друг к другу, как на знаменитом фресковом фрагменте Микеланджело. Это момент, где дель Торо подчеркивает идею: Виктор занял место Бога и сотворил жизнь.

А образ «Юноши с черепом» (Young Man with a Skull) отсылает к Гамлету и размышлению о жизни и смерти, теме, проходящей через весь фильм и определяющей судьбу каждого из его героев.

«Франкенштейн» дель Торо прекрасен, поскольку Гильермо снял чистокровную сказку, которую можно рассказывать детям на ночь, ибо здесь навалом доброты и души.

Дальше локальные спойлеры, поэтому прошу вас быть аккуратными.

Начиная с выверенной экспозиции без лишних слов, дель Торо передает пульт управления своему Виктору, который выступает здесь рассказчиком. Это история о человеке, который потерял жизнь (не свою, но своего самого близкого человека), и решил создать новую жизнь. Чтобы легче жилось, чтобы победить смерть. Эта идея фикс воплощается в жизнь, но увы, сводит с ума героя Оскара Айзека. Базовый прием, понятный, но откликающийся всем и каждому, ибо природу не победить, а значит и боль таким способом не унять. Создавая монстра мы сами можем превратиться в монстра, поэтому от этого стоит держаться подальше.

Дальше дель Торо передает «микрофон» монстру, и дает высказаться и ему. Мы смотрим на одну историю с разных сторон, поскольку реальный мир не одномерный, он не черный и белый. Мы наблюдаем за тем, как в одном создании уживаются монструозность и человечность, и это смотрится красиво.

Нравится, что рассказ от лица человека — это просто разговор о том, что случилось, а история монстра — это некая поэзия. Чуткая, внимательная к окружающему миру, к людям. Получается некое создание больше понимает что да как вокруг, в то время как человек находится в тотальном отлете. Простой, но хороший прием, чтобы показать у кого какое сердце.

Вообще, стоит сказать, что полноценно история выглядит просто, да и идеи несет простые. Вот мы говорим о том, что без любви мы превратимся в монстров, а вот рассуждения про одиночество, от которого тошно любому. Но это не беда. Прикольно, что все эти понятные мысли несет монстр, а люди лишь наблюдают за этим, и стараются что-то осознать.

Джейкоб Элорди и Мия Гот крадут этот фильм своей искренностью. Они не прячут душу, и готовы оголить её друг для друга. Да, их взаимоотношения в третьем акте немного наиграны, ибо трепет между ними появляется как будто бы из ниоткуда, но это лишь издержка. Они два главных человека в этом фильм (хотя один из них не человек вовсе), готовые на все, лишь бы этими самыми людьми быть и остаться. Лучшая роль Элорди в карьере, и прекрасный образ Мии.

Мир дель Торо громаден, и поражает деталями. Работа художки, от визуала до костюмов — это те моменты, когда хочется нажать на стоп и долго разглядывать кадр. Здания монументальны, молнии угрожают своими искрами, дождь лупит по лицу, а ветер вот-вот подхватит тебя и унесет подальше отсюда. Здесь есть жестокие моменты, но они не жестче, чем то, как герой Айзека обращается с монстром в середине фильма. Короче, браво художникам.

«Франкенштейн» вряд ли станет культовой картиной, и не будет ассоциироваться с персоной Гильермо дель Торо. Но это кино здесь и сейчас, которое на протяжении двух с половиной часов пытается сделать мир лучше, также, как это пытается сделать любая сказка, рассказанная нам родителями на ночь. За это нижайший поклон.

«Франкенштейн» дель Торо прекрасен, поскольку Гильермо снял чистокровную сказку, которую можно рассказывать детям на ночь, ибо здесь навалом доброты и души.

Дальше локальные спойлеры, поэтому прошу вас быть аккуратными.

Начиная с выверенной экспозиции без лишних слов, дель Торо передает пульт управления своему Виктору, который выступает здесь рассказчиком. Это история о человеке, который потерял жизнь (не свою, но своего самого близкого человека), и решил создать новую жизнь. Чтобы легче жилось, чтобы победить смерть. Эта идея фикс воплощается в жизнь, но увы, сводит с ума героя Оскара Айзека. Базовый прием, понятный, но откликающийся всем и каждому, ибо природу не победить, а значит и боль таким способом не унять. Создавая монстра мы сами можем превратиться в монстра, поэтому от этого стоит держаться подальше.

Дальше дель Торо передает «микрофон» монстру, и дает высказаться и ему. Мы смотрим на одну историю с разных сторон, поскольку реальный мир не одномерный, он не черный и белый. Мы наблюдаем за тем, как в одном создании уживаются монструозность и человечность, и это смотрится красиво.

Нравится, что рассказ от лица человека — это просто разговор о том, что случилось, а история монстра — это некая поэзия. Чуткая, внимательная к окружающему миру, к людям. Получается некое создание больше понимает что да как вокруг, в то время как человек находится в тотальном отлете. Простой, но хороший прием, чтобы показать у кого какое сердце.

Вообще, стоит сказать, что полноценно история выглядит просто, да и идеи несет простые. Вот мы говорим о том, что без любви мы превратимся в монстров, а вот рассуждения про одиночество, от которого тошно любому. Но это не беда. Прикольно, что все эти понятные мысли несет монстр, а люди лишь наблюдают за этим, и стараются что-то осознать.

Джейкоб Элорди и Мия Гот крадут этот фильм своей искренностью. Они не прячут душу, и готовы оголить её друг для друга. Да, их взаимоотношения в третьем акте немного наиграны, ибо трепет между ними появляется как будто бы из ниоткуда, но это лишь издержка. Они два главных человека в этом фильм (хотя один из них не человек вовсе), готовые на все, лишь бы этими самыми людьми быть и остаться. Лучшая роль Элорди в карьере, и прекрасный образ Мии.

Мир дель Торо громаден, и поражает деталями. Работа художки, от визуала до костюмов — это те моменты, когда хочется нажать на стоп и долго разглядывать кадр. Здания монументальны, молнии угрожают своими искрами, дождь лупит по лицу, а ветер вот-вот подхватит тебя и унесет подальше отсюда. Здесь есть жестокие моменты, но они не жестче, чем то, как герой Айзека обращается с монстром в середине фильма. Короче, браво художникам.

«Франкенштейн» вряд ли станет культовой картиной, и не будет ассоциироваться с персоной Гильермо дель Торо. Но это кино здесь и сейчас, которое на протяжении двух с половиной часов пытается сделать мир лучше, также, как это пытается сделать любая сказка, рассказанная нам родителями на ночь. За это нижайший поклон.

Обязательно посмотрите.

Masterpiece